Inauguración 24 de septiembre 2009 / 20:00 horas
Hasta 10 de enero 2010
Entrada Gratuita
Taparrabo muestra que se desarrolla a partir de la investigación que realiza Robert Waters (London, Canadá, 1974) sobre la historia del arte cristiano, la fe y el escepticismo en la sociedad contemporánea. Las distintas piezas dentro de la muestra evidencian la subjetividad de las estructuras de creencia y las contradicciones dentro de la Iglesia católica.
Para hablar sobre la simulación y la ausencia o desconocimiento de hechos demostrables a través de la observación directa (método científico), así como para explorar las ideas de originalidad e interpretación, Waters utiliza algunas reproducciones de reproducciones, comisiones y mutaciones realizadas en el arte católico. Esta muestra también explora la separación de la sexualidad de la divinidad en el cristianismo, y mira a la masculinidad en relación con el poder, el control, el abuso y la violencia
http://www.robertwaters.ca/
Del 27 de octubre al 19 de noviembre, 2009.
Imparte: Robert Waters, artista visual
Inscripciones inician el 1 de octubre, 2009 directamente en las oficinas de Ex Teresa Arte Actual o por correo electrónico exteresa.talleres@gmail.com. Informes: 55222721 y 55229093
Sesiones martes y jueves de 10:00 a 13:00 horas
Costo: gratuito.
El Taller Introducción al Arte Conceptual para Débiles Visuales explorará las diferentes formas de la experiencia del arte, basado en el propósito del arte conceptual en que lo visual queda en segundo plano de las ideas. También esta basado en el texto de Jacques Derrida, Las Memorias de los Ciegos (1993), donde se habla de la metáfora del artista y filósofo como hombre ciego
Del 01 al 10 de octubre de 2009 se llevará a cabo la tercera edición del Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video Transitio_mx 03 titulada Autonomías del desacuerdo. Las sedes del festival, organizado por el Centro Multimedia, son el Centro Nacional de las Artes, el Laboratorio Arte Alameda/INBA, la Fonoteca Nacional y la Universidad Iberoamericana; en esta ocasión tenemos también el apoyo del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). Así mismo, como desde la primera edición de Transitio_mx, contaremos con el valioso apoyo de la Fundación Televisa.
El Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video Transitio_mx es la plataforma en México más importante para la expresión y análisis de las prácticas contemporáneas de creación artística con medios electrónicos y cultura digital.
El Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video Transitio_mx 03. Autonomías del desacuerdo comprende las siguientes actividades centrales:
* Simposio y foros
* Premiación y Muestra del Concurso Internacional
* Talleres y clínicas
* Muestra Internacional
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Muchisima más información transitiomx.net
Les mantendré al tanto …
¡Aun estamos a tiempo! En el zócalo aun se sigue presentando el Espectaculo de luces hoy 18 y mañana 19 con funciones de 8, 9 y las 10 de la noche.
Fuente: http://ciudadadfesio.blogspot.com/2009/09/espectaculo-de-luces-en-el-zocalo.html
Ex-Teresa Arte Actual invita a la presentación del concierto
Armónicos-Meditación Sónica
Humberto Álvarez
Humberto Álvarez, compositor e instrumentista propone el concierto Armónicos- Meditación Sónica como una exploración sonora donde la resonancia es la protagonistas. La utilización de cuencos tibetanos y de cuarzo, objetos ricos en armónicos audibles, permitirán crear una atmósfera hipnótica, mística, que dependiendo de la intención del ejecutante, puede lograr estados alterados de conciencia, introspección o relajación.
18 de septiembre 2009 / 20:00 horas
Entrada Gratuita
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Ex Teresa Arte Actual y Transversales,
12 Encuentro Internacional de Escena Contemporánea, Otoño 2009 invitan a la presentación
Accidens. Matar para comer
Performance de Rodrigo García
Producción: La Carniceria
Colaboración de Juan Loriente
Accidens. Matar para comer del reconocido director argentino-español Rodrigo García aborda de una manera corrosiva y poética el hecho de que todo lo que se come esta muerto, y de que el hombre ya no mata para comer; un pensamiento complejo sobre la civilizada condición del hombre en la sociedad de consumo. http://www.rodrigogarcia.es/
Sábado 19 de septiembre 2009 / 23:00 horas
Domingo 20 de septiembre 2009 / 22:00 horas
Entrada Gratuita
Ex Teresa Arte Actual. Licenciado Verdad 8 Centro Histórico A un costado de Palacio Nacional. Metro Zócalo. 55222721 55229093 xteresa_arteactual@yahooo.com.mx www.exteresaarteactual.blogspot.com
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Cita textual. exteresaarteactual.blogspot.com
He aquí las acividades que restan para este mes en el Lugar Cero, ese pequeño pero singular espacio junto a la Torre Latinoamericana, de mi parte procuraré no perderme los talleres vivenciales, jugar con el sonido es un deleite para los sentidos :)
● 13 Septiembre:
Talleres vivenciales: Coloreando el jardín. 15:00 hrs.
Conviértete en una flor del jardín radial. Tomaremos una foto desde el mirador y nos gustaría que fueras parte de ella.
● 18 y 27 Septiembre:
Talleres vivenciales: Haikú sonoro. Palabrando el sonido. 14:30 hrs.
Participa en las distintas fases de esta actividad con la que planteamos crear un texto poético colectivo.
Ven al Atrio de San Francisco donde encontrarás algunas claves y mapas del tesoro del Aquí y Ahora, Jardín Radial, y siembra tu testimonio; todo lo sembrado será utilizado en la siguiente etapa así que sigue atentamente nuestra actividad. Escribe un sonido, dibuja una palabra, anima una planta…
● 19 Septiembre:
Diálogos: Disonancias sonoras. 14:00 hrs.
Con motivo de la intervención artística de Ariel Guzik en Lugar_Cero, se intentará delinear un bosquejo de las relaciones entre el arte sonoro y la neurociencia. Fronteras que se incrustan en las dinámicas de lo exterior-interior lo perceptivo-receptivo, arte-ciencia. Participan el investigador y artista sonoro Manuel Rocha Iturbide, el Doctor José Luis Díaz, investigador de la UNAM y Octavio Avendaño Trujillo.
● 23 Septiembre:
Cartografías imaginarias: Presentación del libro Plano de la ciudad de México de Pedro de Arrieta, 1737. 15:00 hrs.
Un diálogo histórico-social de las muchas ciudades que han habitado nuestra actual capital. A partir de la obra Plano de la ciudad de México de Pedro de Arrieta, 1737 por el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Pedro de Arrieta, arquitecto barrocos más importante del siglo XVIII mexicano. Entre sus creaciones destaca la iglesia de La Profesa y el convento de Corpus Christi.
● 26 Septiembre:
Talleres vivenciales: Sonoro ruidero. 14:30 hrs.
Forma parte de nuestra orquesta espontánea. Puedes traer cualquier objeto para hacer ruido o bien explorar tu cuerpo como instrumento, tú decides, lo importante es participar.
La Filmoteca de la UNAM incluye 7 salas de proyección:
SALA JOSÉ REVUELTAS
SALA JULIO BRACHO
SALÓN FÓSFORO
CASA DEL LAGO
CASA UNIVERSITARIA DEL LIBRO
CASA DE LAS HUMANIDADES
CINEMATÓGRAFO DEL CHOPO
Cada una cuenta con una ubicación, programación y costo diferente. Cada mes nos ofrecen un repertorio diferente y deverdad son demasiados los títulos, así que no duden en visitar la página de la Filmoteca y estar al pendiente, no ofrecen sinopsis por cada película pero es fácil tomarnos un poquito de tiempo y buscarlos. Salgamos del sofá, del taburete, de los 25 hasta 50 pesos (más golosinas!) y visitemos otras salas que nos muestran más títulos clásicos, culturales o alternativos. Además cuenta con cinedebates, presencia de los directores, funciones especiales y otras atracciones.
De las proyecciones de este mes se encuentran EL ARTE DE LLORAR EN CORO, MI VIDA ADENTRO, LOS OLVIDADOS, CORAZÓN DEL TIEMPO (con presencia del director, Alberto Cortés), EL CICLO: ENTRE ROBOS, PROCESOS Y REJAS... y muchisimo más.
Consulta: http://www.filmoteca.unam.mx/
Delia Derbyshire, pionera de la música electrónica
Ann Delia Derbyshire (5 mayo 1937 – 3 julio 2001) fue compositora e interprete de música electrónica, se desarrollo en la década de los 60 en Inglaterra y como a toda mujer emprendedora de la época se le limito por su género, pero claro, no hablaríamos de ella si esto la hubiese detenido.
Estudió en la Escuela de Gramática de Coventry y Girton College, Cambridge, donde obtuvo una licenciatura en matemáticas y música. Se acercó a Decca Records, pero le argumentaron que la empresa no contrataba mujeres con sus estudios en grabación. Trabajó para la ONU en Ginebra y regresó a Londres para trabajar con los publicistas Boosey & Hawkes. En 1960 fue contratada en la BBC como aprendiz pero destacó evidentemente. En cuestión de meses había creado el tema para la serie Dr. Who, uno de los más famosos y reconocidos temas de TV de todos los tiempos. Desde que se emitió Grainer le preguntó “¿De verdad tu hiciste esto?” y ella le respondió “La mayor parte de el”.
Así comenzó lo que aún se conoce como la Edad de Oro de Radiophonic Workshop, que era el taller de sonidos de ambientación de la BBC. Derbyshire fue la primera persona allí con algún título superior de música, pero como ella no debía hacer música, gran parte de sus primeros trabajos permanecieron en el anonimato bajo el crédito "sonido especial de la BBC Radiophonic Workshop”
Después del gran éxito que tuvo, Derbyshire fue llamada a hacer música para teatro y documentales establecidos en el pasado lejano, el futuro invisible o la profunda psique humana - de hecho, cualquier área donde una orquesta estaría fuera de lugar. Ciencia, arte y programas de educación también se beneficiaron de su estilo abstracto. Su trabajo con Barry Bermange en las cuatro invenciones de Radio es quizás la mejor ilustración de la forma intuitiva de Delia con soundscaping.
Derbyshire pronto se ganó una reputación para el éxito de la lucha contra lo imposible. Cuando se le preguntó a "hacer algo de música título TV usando solamente los sonidos de los animales" - pensó mucho y el ingenio resultó en Gran zoológicos del mundo. Delia siempre se las arregló para suavizar su enfoque matemático purista con un toque de interpretación sensibles - 'muy sexy', dijo Michael Bakewell en la primera audiencia de su música electrónica para Cipriano Reina.
El trabajo de Delia en los 60’s y 70’s se sigue escuchando 30 años después, y su música le ha dado el estatus de leyenda con los lanzamientos en Suecia y Japón. También es mencionado constantemente, acreditado y cubierto por bandas de Add N to (X) y Sonic Boom a Aphex Twin y The Chemical Brothers.
Un reciente artículo de The Guardian, la llamó "la heroína no reconocidos de la música electrónica británica”, probablemente debido a la forma en que su entusiasmo contagioso sutilmente transmitido a las mentes de muchas personas creativas. Tuvo encuntros con Paul McCartney, Karlheinz Stockhausen, George Martin, Pink Floyd, Brian Jones, Anthony Newley, Ringo Starr y Harry Nilsson.
Dellia creia que la manera en que el oido/cerebro percive el sonido se basa en el dominio de una teoria matematica basica, pero como en todas las cosas en la vida, es importante saber las reglas del orden para tomarle ventaja.
Una lista completa de sus obras aún no se ha compilado, pero entre otras cosas, que ella ha mencionado están: Soundtracks que realizó para el Festival de Brighton, el festival de la Ciudad de Londres, Warping Event de Yoko Ono, ganó el premio "Circle of Light", música de Peter Hall’s “Work is a 4 Letter Word” protagonizada por Cilla Black, el LP de White Noise “Electric Storm”, sonidos especiales y música para obras de teatro en Stratford RSC, Greenwich Theatre, Hampstead Theatre y el Roundhouse Chalk Farm.
Derbyshire también estuvo involucrada en varios de los primeros eventos de música electrónica en Inglaterra, incluyendo espectáculos en el Teatro Watermill, Nr Newbury, la Casa Redonda Chalk Farm [con Paul McCartney], el Royal Festival Hall y el primer desfile de moda de música electrónica. Su trabajo para la BBC también ha sido publicado en diversos CDs y LPs de la compañía.
Por mediados de la década de 1970 Derbyshire estaba desilusionada por el aparente futuro de la música electrónica y se retiró del medio. En las edades oscuras musical a seguir, ella trabajó en una librería, una galería de arte y un museo. En los años 90s se dio cuenta de un cambio en el aire y reiteró sus valores musicales.
A finales de los noventa y estaba trabajando en un álbum falleció en Northampton, Inglaterra, el 3 de julio de 2001 ala edad de 64 años por una insuficiencia renal mientras se recupera de cáncer de mama.
Después de la muerte de Derbyshire su colección privada fue legada a Mark Aires. Él ha trabajado con la Universidad de Manchester para crear un archivo completamente digitalizado de su trabajo.
Descarga y escucha
Electrosonic de Delia Derbyshire
Year of Release: 1972
Label: KPM Library (Catalog KPM1104)
Genre: Electronic, Experimental, Library
Bitrate: 192kbps
Track List:
1. Quest
2. Quest (Fast)
3. Computermatic
4. Frontier To Knowledge
5. The Pattern Emerges
6. Freeze Frame
7. Plodding Power
8. Busy Microbes
9. Liquid Energy
10. Liquid Energy (Bubbling Rhythm)
11. No Man's Land
12. Depression
13. Nightwalker
14. Electrostings
15. Electrobuild
16. Celestial Cantabile
17. Effervescence
18. The Wizards Laboratory
19. Shock Chords
Descarga: Electrosonic – Delia Derbyshire
Tamaño: 41MB
Y el sencillo que compuso para la serie
Descarga: Tema de la serie Dr.Who
Traducción parcial de http://www.delia-derbyshire.org/
CUATRO MAESTROS DEL ROMANTISISMO ALEMÁN
Schubert, Mendelsshon, Shumann, Brahms
Inscripciones: 13 agosto al 4 septiembre
Inicio: 7 septiembre, Lunes de 11 a 14 hrs.
VER IMAGEN.
Todos los datos estan en la imagen, tienen hasta el 14 de septiembre (día del inicio) para registrarse, tener en cuenta el cupo limitado.
Hace unos tantos y cuantos días, tuve la oportunidad de ver a lo que fué el eléctrodomestico más achispado que jamás crei ver, en conjunto con 5 dedicados interepretes, aclamaron la risa y fascinación de los presentes; Cabo San Roque -Música a maquina-
Esta máquina, no solo lava, interepreta la ropa por color, olor, textura y suciedad según sus acompañantes, dando lugar a una serie de melodías que junto con su entusiasmo se tornan una experiencia que es similarmente gratificante tanto para el público como para los ejecutantes.
La visita al país no la realizó la intregración completa y sin embargo deja un sabor de boca muy agradable, llevan una interacción con el espectador que te envuelve en maravilla. Yo los vi en Casa de Lago pero ellos realizaron una sencilla gira, aunque en realidad no estoy segura que sitios recorrieron. Este es un video, en la Expo Zaragoza según leo, es la primera melodía del show, despúes de eso.. el rojo se lava, se baila y se cuelga al sol.
